Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

«Красавица из трущоб» («Trishna»)

Производство: Великобритания, 2011
Жанр: драма
Режиссёр: Майкл Уинтерботтом
В ролях: Фрида Пинто, Анураг Кашьяп, Риз Ахмед.

Так уж повелось, что когда мы слышим «кино» и «Индия», вспоминаются Радж Капур, Митхун Чакраборти, песни, пляски, кислотное аудиосопровождение драк героев и их антагонистов, обязательный хеппи-энд, наконец. Понятие «индийский артхаус» для многих – диковинный оксюморон. Однако данное явление действительно существует, но до наших берегов доплывает лишь малая часть параллельного индийского кино — фильмы Сатьяджана Рэя, Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Гаутама Гхоша или Гириша Карнады.

Тем не менее, где-то между слезоточивым официозом Болливуда и отчаянными попытками неореалистов «вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, «опиумом для народа» (по выражению Мринала Сена), существуют весьма интересные индийские картины. В эту промежуточную категорию можно отнести недавний фильм Ананта Махадевана про андхра-прадешских маоистских повстанцев «В плену у наксалитов» («Red alert») или околополитический триллер Рахула Дхолакии «Мгновения» про ситуацию в Кашмире.

В 2008 году на экраны вышел «Миллионер из трущоб» — мелодрама про 18-летнего сироту с мумбайских выселок Джамаля Малика, снятая английским режиссёром Дэнни Бойлом по роману индийского писателя Викаса Сварупа «Вопрос-Ответ». Картина получила восемь «Оскаров», в том числе и в номинации «Лучший фильм года». В прошлом году другой британский режиссёр, Майкл Уинтерботтом, снял ленту «Тришна», которую у нас (российская премьера состоялась лишь в конце мая 2012 года), видимо, ради «инвестиционно-привлекательного» сравнения с вышеупомянутым фильмом Дэнни Бойла, окрестили «Красавицей из трущоб». Ну да ладно. По крайней мере, параллели между двумя картинами есть не только в сюжетах, но и в актёрском составе. Так, главную роль в «Красавице» исполнила восходящая звезда индийского кинематографа Фрида Пинто, которая в «Миллионере из трущоб» сыграла подругу главного героя.

(Можно сказать, что британские кинематографисты, снимая околосоциальное кино про бывшую английскую колонию, таким образом, вольно или невольно, пытаются возместить историческую вину своей нации за годы угнетения и эксплуатации Индостана. Вот только возмещение это происходит не путём осуждения господства своих предков, а на критике положения масс в уже независимой, постгандистской Индии).

Сюжет начинается с того, как группа индо-британских мажоров и прожигателей жизни культурно отдыхает, перемещаясь между Гоа и Джайпуром. На одном из пати они знакомятся с двумя девушками и предлагают вместе провести вечер, на что те отвечают отказом. Один из друзей, Джей, сын владельца сети отелей, проявляет настойчивость в ухаживаниях и даже приезжает в дом главной героини — красавицы из трущоб Тришны, чей отец попадает в аварию и «убивает» кормилец-грузовик. В итоге большая семья Тришны оказывается без средств к существованию, её глава — на больничной койке, а братья-сёстры — без возможности получать образование, ибо за школу надо платить. Узнав о беде, Джей поначалу бескорыстно, поскольку вроде бы влюбился, предлагает Тришне высокооплачиваемую работу в отеле, а затем и вовсе увозит девушку в Раджастхан. Потом влюблённые переезжают в Мумбай, где Тришна попадает в тусовку Джея и понимает гигантский социальный диссонанс между повседневной нищетой своей семьи и столичной арт-богемой. Меж тем, отношения возлюбленных медленно, но верно мутируют из равноправного союза в «сексплуатацию» Тришны, которая после смерти отца Джея вновь оказывается работницей гостиницы и вынуждена тайно исполнять прихоти своего благодетеля, в свободное от безделья время увлекающегося «Камасутрой».

Выход из порочного круга унижения и бесправия в обмен на длинную рупию Тришна выбирает не самый бескровный. Тут далеко не радостная развязка «Красавицы из трущоб» никак не бьётся с оптимистическим форматом болливудского ширпотреба. Собственно, картина не индийская, как уже говорилось, да и операторская работа Марселя Зискинда отсылает нас от привычных для индийского кино незатейливых песен и плясок к суровому индустриализму годаровско-гореновских кинолистовок с их короткими кадрами, коллажом, вкрапляющимися в другой, более растянутый видеоряд. В «Красавице» подобными коллажами стали многочисленные секундные зарисовки мумбайских трущоб, прорезающие общий фон столичной роскоши и этак «нервозно» подчёркивающие социальное неравенство.

В качестве основы для сценария Майкл Уинтерботтом взял сюжет викторианской драмы английского романиста Томаса Харди о сложных взаимоотношениях крестьянки с принципами и высокородного повесы — «Тэсс из рода д’Эрбервиллей». Стоит отметить, что «Красавица из трущоб» — третья картина Уинтерботтома, снятая по романам Харди (до этого были «Джуд» (1996) и «Золотая пыль» (2000)). По мнению многих критиков, сюжетные повороты «Тэсс» перенесены в фильм довольно точно, разумеется, с известными отсылками на наши дни.

Вообще, остросоциальные темы — один из излюбленных коньков Майкла Уинтерботтома. В 2006 году вышла его «Дорога в Гуантанамо» — картина о судьбе трёх молодых британских мусульман, которые после 11 сентября 2001 года отправились в Афганистан навестить родственников и были арестованы по обвинению в связях с «Аль-Каидой». Узников концлагеря больше двух лет продержали без суда и следствия, пытаясь выбить признание о причастности к террористической деятельности. В 2009 году Уинтерботтом снял документальную ленту «Доктрина шока», основанную на книге журналистки и активной участницы антикапиталистического движения Наоми Кляйн «Шоковая доктрина». В фильме много критики экономической теории неолиберализма и гнетущих кадров геноцида, репрессий и политических переворотов. «Красавица из трущоб» — это, по сути, кино про современную золушку, которая, не видя выхода, исповедует принцип «покончив с собой, уничтожить весь мир». Собственно, ничего нового, только на ниве ужасных реалий Индии, скрываемых болливудским мылом, картина неравенства и бесправия смотрится особенно острой.

Фильм Социализм

Производство: Франция/Швейцария, 2010

Жанр: Драма

Режиссёр: Жан-Люк Годар

В ролях: Катрин Танвье, Ольга Рязанова, Патти Смит, Элизабет Витали и др.

В декабре 2010 года Жан-Люку Годару исполнилось 80 лет. Но мэтр французской новой волны по-прежнему в строю, подтверждением чему служит новая картина с загадочным названием «Фильм Социализм»: на первый взгляд — дань былым левацким убеждениям режиссёра в 1960-х и 1970-х («Китаянка», «Уикенд», «Ветер с востока», «Владимир и Роза», «Один плюс один» etc). Но в интервью главному редактору журнала Les Inrockuptibles Жан-Марку Лалану Годар раскрыл карты: «У меня всегда сначала появляются названия, они становятся для меня индикаторами фильмов, которые я мог бы снять. Название, каждый раз предшествующее идее фильма, – это всё равно, что нота «ля» в музыке. У меня их целый список. Это как аристократические титулы или названия банков. Скорее, как названия банков. Я начал с «Социализма», но по мере того, как фильм вырисовывался, меня это устраивало все меньше и меньше. Фильм мог бы с тем же успехом называться «Коммунизмом» или «Капитализмом». Но произошел один забавный случай: читая маленькую рекламную брошюру, которую я ему отправил, и в которой название кинокомпании «Вега Фильм» стояло до названия фильма, Жан-Поль Кюрнье (философ, снимавшийся в фильме Годара «Наша музыка» (2004). — Авт.прочитал «Фильм Социализм» и решил, что это и есть название. Он написал мне письмо на 12 страниц, чтобы сказать, как оно ему понравилось. Я сказал себе, что он, должно быть, прав, и решил оставить «Фильм» перед «Социализмом». Что, в некоторой степени, лишило это слово невинности».

Collapse )

Об итогах VIII Международного телекинофестиваля документальной мелодрамы "Саратовские страдания"

Кто-то из великих говорил, что фотография — это правда, а кино — это 24 кадра правды в секунду. К сожалению, сегодня это выражение применимо по большей части к документальным фильмам… Но кинодокументалистика задвинута нынче на незавидные вторые планы — мейнстриймовое телевидение предпочитает документальным картинам либо «сенсационные» репортажи, либо гламурный псевдореализм большого художественного кино. Если сравнивать последнее с документальным, то получится аналогия большого и пляжного футбола — первый имеет миллионную поддержку со стороны правительств и транснациональных корпораций, а второй как бы предназначен лузерам и находится в некоей периферии… С официозным художественным кино, как и с большим футболом всё понятно — хлеба и зрелища нужны всегда, они никогда не подводят сильных мира сего в части отвлечения народного внимания от назревающих социальных нарывов, а пляжный футбол с художественным артхаусом и документалистикой — это возвращение с небес на землю, к болячкам, капитану очевидности и, в конце концов, песку под мостовой из булыжника… Таким возвращением, несомненно, стал VIII международный телекинофестиваль документальной мелодрамы «Саратовские страдания».
 
Collapse )

Овсянки

Подлинная история становления российской государственности — не особо благодарное дело для отечественных учёных: чиновники явно не дадут бюджетного бабла, а придворные идеологи не одарят благословениями. Достаточно копнуть чуть глубже стандартного набора великодержавных заклинаний и официозной трактовки «добровольного присоединения малых народов» к Московской империи, как ты можешь оказаться за границами господствующего нынче историко-политического приличия, сепаратистом и вообще врагом российской государственности как таковой. Ведь если обратиться к древней истории земель, именуемых сегодня «исконно русскими», это может шокировать рядового россиянина так же, как судьба индейцев — недалёкого «белого человека» из числа североамериканских обывателей-потомков колонизаторов. Если приобщиться к запретной букве древних знаний, местность где-нибудь в Мещерской низине, долине Оки или тверских ельниках начинает говорить неведомым языком (Нея, Унжа, Кинешма, Согожа, Векса и т.д.) и раскрывать смыслы утраченных культур.

 

Collapse )
 

Жан-Люк Годар: "Снимать кино политически"

1. Нужно снимать политические фильмы.

2. Фильмы нужно снимать политически.

3. Пункты 1 и 2 антагонистичны по отношению друг к другу. Они выражают две противопоставляемые концепции.

4. Пункт 1 принадлежит идеалистической, метафизической концепции мира.

5. Пункт 2 принадлежит марксистской, диалектической концепции мира.

6. Марксизм борется с идеализмом; диалектика – с метафизикой.

7. Борьба эта – есть борьба старого и нового, борьба новых идей со старыми.

8. Социальное бытие людей определяет строй их мыслей.

9. Борьба старого и нового есть классовая борьба.

10. Выбрать первое – значит, остаться представителем буржуазного класса.

11. Выбрать второе – значит, занять позицию пролетариата.

12. Выбрать первое – значит, заняться описыванием ситуаций.

13. Выбрать второе – значит, конкретно анализировать конкретные ситуации.

14. Выбрать первое – сделать “British sounds”.

15. Выбрать второе – бороться за то, чтобы “British sounds” были показаны на английском телевидении.

16. Выбрать первое – значит, объяснять мир через его законы.

17. Выбрать второе – значит, без устали преобразовывать мир через понимание его законов.

18. Выбрать первое – значит, заняться описыванием мистерии этого мира.

19. Выбрать второе – значит показать борьбу людей.

20. Выбрать второе – значит, критикуя самих себя и окружающий мир, разрушить первое.

21. Выбрать первое – значит, показать все происходящие события во имя самой правды.

22. Выбрать второе – значит, отказаться от воспроизводства во имя относительной правды перенасыщенных образов происходящих событий.

23. Выбрать первое – значит, рассказать о настоящих вещах. (Брехт)

24. Выбрать второе – значит, о вещах по-настоящему. (Брехт)

25. Выбрать второе – значит, монтировать фильм до того, как он снят, пока он снимается, после съемок. (Дзига Вертов)

26. Выбрать первое – значит, распространить фильм до того, как он будет готов.

27. Выбрать второе – значит, сделать фильм, после чего распространять его; научиться делать кино, следуя правилу: работа превалирует над последующим распространением, политика превалирует над экономикой.

28. Выбрать первое – значит, снимать студентов (заштриховано), пишущих: единство–студенты–работники.

29. Выбрать второе – значит, понимать, что единство есть борьба противоположностей (Ленин); (заштриховано) понимать, что они составляют одно целое.

30. Выбрать второе – значит, изучать противоречия между классами с помощью изображений и звуков.

31. Выбрать второе – значит, изучать противоречия во взаимоотношениях производства и производящих сил.

32. Выбрать второе – значит, рискнуть узнать что и где (заштриховано), осмыслить свое место в производственном процессе с тем, чтобы изменить его в дальнейшем.

33. Выбрать второе – значит, знать историю революционной борьбы и свое место в ней.

34. Выбрать второе – значит, научно воспроизводить историю революционной борьбы.

35. Выбрать второе – значит, понимать, что производство фильмов – второстепенное занятие, малая часть революции.

36. Выбрать второе – значит, использовать изображения и звуки, как (заштриховано) зубы и губы – чтобы кусать.

37. Выбрать первое – значит, всего лишь открыть глаза и напрячь слух.

38. Выбрать второе – значит, читать отчеты товарища Цзян Цин.

39. Выбрать второе – значит, воевать.

Перевод: "Что делать"

«Прочить мозги» («Dein Fernseher lugt»)

Производство: Австрия-Германия, 2007
Жанр: комедийная утопия
Режиссер: Ханс Вайнгартнер
Актеры: Мориц Бляйбтрой, Эльза Софи Гамбар, Милан Пешель, Георг Блоэб, Симона Ханзельман, Ральф Кникер, Роберт Виктор Миник, Том Йан, Урс Конради, Франциска Кнуппе.

Став своего рода букетом изысканных пощёчин общественному вкусу, «Прочисть мозги» вышел еще год назад, но с русским дубляжом зрители смогли увидеть эту ленту лишь в октябре этого года.

Collapse )

КОНЦЕНТРИРОВАННЫЙ РЕАЛИЗМ

«Груз 200» — фильм не для слабонервных
Производство: Россия, 2007
Режиссёр: Алексей Балабанов
В ролях: Алексей Полуян, Алексей Серебряков, Леонид Громов, Юрий Степанов, Агния Кузнецова, Михаил Скрябин, Леонид Бичевин, Наталья Акимова, Валентина Андрюкова, Лика Неволина, Александр Баширов, Александр Мосин, Андрей Мокеев и др.
 
Скажу прямо — этот фильм потряс даже такого отъявленного циника и пофигиста, как автор сих строк. Не говоря уже о чавкающее-хрустящей «Поп Корном» публике, собравшейся на премьерный показ в кинотеатре «Победа» (недаром фильм запрещён к показу на ТВ и имеет возрастное ограничение аж до 21 года). Если в первые минуты сеанса в зале были слышны симптоматичные звуки пожирания-попивания и перешёптывания, то буквально через некоторое время публика слилась в шокирующем экстазе с образностью и фактурностью суицидально-драматических и порой страшных как смерть сцен. Сидящая на соседнем кресле совсем молоденькая девушка периодически закрывала лицо руками, и мне постоянно казалось, что её чуть ли не «тошнит блевать».
Collapse )